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拉美起航 泰國終站 到書展走一趟文學之旅
一年之初，二○○九年文學書的風向球，吹往何方？
首先是中南美洲，在馬奎茲之後，此地的出版品幾近缺席。
幸好，繼去年聯經開始引進祕魯作家巴爾加斯．尤薩的作品，
今年則由阿爾巴羅．穆迪斯打頭陣，
《抵達不了的港灣》（大塊），
和同鄉作家馬奎茲的《愛在瘟疫蔓延時》
有異曲同工之妙，同是如陸地和海洋般，航行間不斷錯過的愛。少了馬奎茲的魔幻寫實，但更可見拉美文學的他種風貌。
接著來到歐陸，諾貝爾得主鈞特．
葛拉斯鬧得沸沸揚揚的回憶錄《剝洋蔥》（時報）
終於出版，可說是邁入八十大關前的懺情之作，其言：
「回憶就像一顆洋蔥要剝皮。
洋蔥剝了皮你才能發現，
那裡面字母挨著字母都寫著些什麼：
很少是分明無誤，經常如鏡像裡的文字，
或者就是其他形式的謎團。」
書中透露少年時曾加入納粹，
如剝洋蔥般，層層疊疊，
最後直抵塵封已久的事發現場，往事不能如煙。
而波蘭文學《美麗的賽登曼太太》（商周），同樣是就二次大戰時的納粹迫害猶太人為題，不過就和
《剝洋蔥》一樣，加害者與受害者，
有罪與無辜往往僅是一線之隔，
之間存在大量的灰色地帶，
需要跨過非善即惡的二元對立，
方能有多重視角下的同情理解。
捷克文學自大塊文化公司有系統地大量引進赫拉巴爾的作品後，而更加豐富。今年特別推出《過於喧囂的孤獨》二十周年紀念版，具有典藏價值。
最後來到亞洲，呼應此次書展的泰國主題，
聯經推出國內少見的泰國文學作品《判決》（聯經），
作者查．勾吉迪擅長以文學表達社會現象，
曾拿下泰國當地多項文學大獎，
並獲得歐美出版社的青睞，透過他的作品，
更可讓讀者認識旅遊書之外的泰國。
當然，我們自己的文學出版品也不能缺席
，李昂的最新長篇小說《七世姻緣之台灣＼中國情人》（聯經），透過民間戲劇「七世姻緣」的典故，串起一部全球化潮流下，橫越台灣、中國的跨國異地戀情。寫作題材經常翻新出奇的李昂，這一次要告訴讀者，她「也可以愛情，也可以浪漫」。
幸福的減法 陳世憲意象書法展
更新日期:2009/02/02 04:09
記者凌美雪／高雄報導
多年來，高雄橋仔頭糖廠在業主與文史工作者相互折衝之下
，雖然部分老舊史蹟被迫遭到損毀，
倒也有不少空間在南台灣多位文化工作者的奔走下，
漸漸打造出藝術場域的氛圍。
目前，橋仔頭糖廠除了古蹟、老樹、餐廳、文史工作室，
還有捷運停靠站，並有藝術家和電影工作者進駐，
去年底又多了一間「白屋藝廊」。
白屋藝廊前身為橋仔頭糖廠招待所，
閒置多年，直到去年7月由南台灣文化界人士共同承租修復，
形塑成南台灣當代美學的場域，
今年舉辦的第一檔展覽，
由書法家陳世憲推出極具個人風格的意象書法展
「幸福拼圖」，從傳統出發，
揉合了電影、文字、音樂及家鄉情調，
利用文字豐富的線條傳達故事性，
在當地駐村的導演柯淑卿表示：
「這樣的對話方式就像是電影劇本。」
此次展出，陳世憲的創作構想來自65至75歲的世代，
他認為
長輩們一直想追求的幸福，
最終仍是「小孩的幸福」；
但他藉由
去除「幸福」的某些筆畫，
留下生命的足跡，
讓幸福看起來斷斷續續的，
這就是人生。
展期至2月13日止。
高市新思惟人文空間 藝術精品展
記者楊菁菁／高雄報導
高市新思惟人文空間即日起與帕莎蒂娜法式餐廳，
共同推出結合飲食、生活、藝術美學的饗宴，
設立「Sincewell藝術精品」，
詮釋並推廣全面性的生活美學，
包括國內設計精工藝術，首檔以飲食器物為主，
推出「ZAMAMA手工鋁染容器」與
「陳啟南陶藝茶具」兩場展覽。
時下消費者越來越講究生活用品精緻化與原創性，「Sincewell藝術精品」鎖定限量獨特、原創、實用
的藝術精品。「ZAMAMA」以金屬與複合材料，
傳達對生活的感觸，鋁染創作包含光暈、木星、落雨系列，展現手工多層次鋁染技術，瑰麗的顏彩、大方流線的造形，
兼具裝飾與實用性。
陳啟南曾獲第三屆台北陶藝創新獎首獎，
以高透氣性耐火的特殊土配方，在台灣陶藝界獨樹一幟，
創造出重量輕、外型材質仿古的獨創風格。
展期至2月底止。
「藝」軍突起 推理小說解密偷畫
藝術懸疑推理小說風潮近半年來在台灣出版界延燒，《偷畫賊》、《高第密碼》和《藍》等小說，角度各有不同，有名畫失竊，也有宗教信仰引發的謀殺案和解碼，就連油畫顏料也能引發一連串的離奇命案。
二○○三年出版的《達文西密碼》，作者丹．布朗取材自歐洲歷史和達文西謎樣般的生平發展成小說結構，大受讀者歡迎。陸續也有歐洲作家不甘示弱寫出許多藝術史驚悚故事。
而宗教紛爭、被脅迫的藝術家、
密教組織不能說出的祕密，
加上一連串的密碼和謎團，
成了「密碼」流派小說的必備要素。
《高第密碼》和《藍》便屬此類，
故事主角在抽絲剝繭的推理過程中，
性命遭受威脅，猶如驚悚動作片電影。
《高第密碼》由安德瑞烏．卡蘭薩和艾斯特班．
馬丁兩位西班牙作家攜手完成，
故事發生於一九二六年，
高第在一場離奇的車禍中喪生開始鋪陳。
故事裡頭以巴塞隆納聖家堂聞名於世的高第，
表面上在蓋教堂，事實上是要替宗教組織掩蓋祕密，
最後也因此而死。年僅十一歲的小男孩胡安目睹這一切，
八十年後，垂垂老矣的胡安將此事件告訴他的孫女瑪麗亞，
希望藉由從事藝術史工作的瑪麗亞，
解開高第的祕密。當然，
殺手也虎視眈眈的要阻止祕密被公開。
同樣和密教扯上關係的《藍》卻從色彩學下手。
在西方繪畫史上，藍色既被稱為「神的顏色」，
也被視為與妖魔鬼怪聯繫的不幸顏色。
書中描寫幾樁殘忍的謀殺案，
現場都有一幅藍色的肖像油畫，
畫作著重光影的表現方式，
如同出自林布蘭之手，
但偏偏藍色是林布蘭最不齒的顏色。
主角蘇霍夫為了解開「死亡藍色油畫」的謎團，
讓自己陷入危險的境地。和《高第密碼》相較，
《藍》的節奏輕快許多，
作者約格．凱斯納（見右圖，天培出版提供）是德國人，
原是律師，對歐洲的歷史、生活文化、藝術頗有研究，
十五年前棄法律本行專心寫作，擅長歷史小說。
另外，以藝術竊盜史為主題
在劍橋攻讀博士的美國作家諾亞．
查尼，以名畫失竊為題材寫下的《偷畫賊》，
分別有義大利畫家卡拉瓦喬、
烏克蘭藝術家馬勒維奇等人的三幅名作接連失竊。
看似不相干的三件竊案，
直到本書末尾讀者才發現
原來是場精心設計的跨國竊案計畫。
錯綜複雜的情節，宛如是藝術版的《瞞天過海》。
當畢卡索遇「開膛手」…讀者就愛
拜《達文西密碼》之賜，
為台灣的出版界開拓出藝術史懸疑小說的閱讀群，
這類型小說將嚴肅的藝術史巧妙結合推理小說架構，使嚴肅艱澀的藝術史變身為適合大眾閱讀的通俗小說。
時報出版企劃黃千芳表示，《達文西密碼》的成功，
在於說故事的手法有如好萊塢的電影腳本。
更重要的是，
「巧妙運用知名藝術品與基督信仰歷史間交互解碼的概念，
讓嚴肅的學術研究題材變成大眾都能接受的懸疑小說。」
《高第密碼》手法如出一轍，
「他們仔細研究高第及西班牙歷史的考證，
汲取高第是虔誠天主教徒的背景，
而他的確死於車禍意外，加上聖家堂充滿謎樣色彩，
這些都是藝術史懸疑小說切入的好題材。」
獨立版權代理人譚光磊表示，
藝術史懸疑小說在歐洲文壇存在許久，
台灣是在《達文西密碼》引進後，
才受到出版界和讀者的關注，
「西班牙、德國等文化底蘊深厚的國家，
本身就有很多素材可以取樣發揮，
尤其是西班牙，歷史懸疑小說就是相當熱門的題材。」
據聞《高第密碼》兩位作者已經分道揚鑣，
不再聯手創作。不過作者之一的艾斯特班．馬丁新書
《影子畫師》，預計將在明年推出。
新小說主角正是赫赫有名的西班牙藝術家畢卡索，
描寫他年輕時初抵巴塞隆納就震驚當地畫壇，
但初戀情人卻在此刻離他而去。
失戀的畢卡索流連於亞維農大街的妓院，
沒想到當地接連發生妓女被殺的凶案。
一名英國警探從凶手的作案模式判斷，
曾在倫敦作案的「開膛手傑克」來了，
準備在此大開殺戒。
譚光磊指出，這類小說的寫作「公式」，
不外乎是「藝術史名人＋陰謀論或凶殺案」，
容易引起讀者興趣。不過，
他認為，這類型小說很難
再形成如《達文西密碼》大賣的榮景。
考古父女檔 查完老井追廟匾
凡有廟堂必有匾額，南縣廟宇達千餘座，居全台之冠，
古匾文獻卻付之闕如；
在小學教數學的曾曉馨與父親曾順忠，
熱愛文史工作，近期投入考據南瀛古匾，
足跡遍佈數百座廟宇，
抽絲剝繭找出古匾確切年代，為古匾寫歷史。
抱著鋁梯、拿著測量尺、相機，攀上廟堂高掛的匾額，
記錄各廟匾額年份與特徵。
曾曉馨說，這一趟耗時年餘的古匾巡禮，
她常與父親自嘲像「水電工」，
帶著一堆工具爬上爬下，絲毫不像文史工作者。
擔任數學老師的曾曉馨，
對於所學的歷史、地理因和生活的土地一點關係也沒有，
直到大二，與父親參加烏山頭文化遺址行列，
燃起對文史的喜好，就此一頭栽入。
早在接受縣府文化局委託考據古匾之前，
她與父親多年前曾追著古井跑，完成古井誌。
也是老師退休的曾順忠說，
古井跟古匾考據難度不同，
古井是難找，
古匾則較難考據還原。
曾曉馨解釋，
考據古匾有年代作為標的，
所以挑百年以上的老廟下手，
但各廟宇保留古匾有限，
很多已不堪懸掛而遭丟棄，
多數則是「老匾新用」，
她說，一些廟宇古匾都被政治人物變更上下款，
確切年代不可考，她常遇到外表看似古匾，
可惜年代已被竄改，失去原味。
他們曾遇過明明是某廟的匾額，
卻跑到別間廟去，內情為何，
不得而知，耐人尋味。
父女倆考據南瀛百餘間廟宇，
發現麻豆三百餘年的護濟宮，收藏古匾最完整，
從清乾隆至日據時期，多達八個古匾，
至今仍懸掛廟堂之上，數量雖非最多，
但保存得最好，不似一般廟的古匾，
多被囤積倉庫內。
史上最商業藝術家 安迪沃荷從不忌諱提起錢
普普藝術教父「安迪沃荷世界巡迴展」
今年初來到台灣，目前正在中正紀念堂展出。
沃荷去世已超過20年，但每年「年收入」仍超過美金900萬，
也就是將近3億新台幣，而他曾說過，
能賺錢的藝術
就是一種最令人激動、迷人的藝術，
也讓他得到「史上最商業畫家」的稱號。
不論是康寶濃湯、可口可樂、
毛澤東和瑪麗蓮夢露，
隨便列舉幾幅安迪沃荷的知名作品，
你就會發現沃荷的作品
充滿商品概念和大量複製，
自然地將生活與藝術結合在一起，
讓藝術不再高高之上，成為一種大眾的藝術。
而沃荷這些看似簡單的絹印複製畫，
卻是當今藝術市場爭相競逐的天價藝品，
像是毛澤東畫像就以約5億7000萬新台幣賣出，
沃荷的玉婆畫像價值則超過7億6千萬新台幣、
「綠車撞擊」更是以近24億新台幣的天價賣出。
沃荷作品幅幅都是天價的原因，
其實
不在於他的技巧，
而在於他透視時代的能力，
藝評人表示，
「安迪沃荷是很棒的畫家，
但他變成偉人的原因是，
他把自己當成一面時代的鏡子在販售。」
在沃荷的眼中，普普藝術不是給一些
被挑選過的少數階層所擁有的，
且
他對世界充滿戲謔與挑釁，
從不忌諱將錢掛在嘴邊，
讓他的藝術至今依舊獨樹一格。
(新聞來源：東森新聞記者何瑞珠、許乃文)
歹年冬…書展大推優惠 取「閱」讀者
〔記者趙靜瑜、謝文華／台北報導〕
雖然面臨不景氣，出版業還是發揮創意，
給予實際優惠，從二月四日到九日展開的台北國際書展，
橫跨世貿三個館，九百家出版社將聯手
為讀者打造一個熱鬧豐富的閱讀市集。
今年書展的特色充滿異國情調，
展覽一館的「國際區」主題包括泰國國家館、
德國館、法國館及美國館和「世界大不同」展區，
聚焦國際出版作品及文學、插畫、影像等趨勢，
帶來眾多的國際作家訪台。除此之外，
一館設有「最美麗的書主題館」、「電影館」
呈現書展的多元與繽紛。
今年新成立的「文學主題館」則將有素樸的手抄紙、
鉛字ＤＩＹ藏書票活動。
今年因為景氣格外艱困，
除造就勵志書的熱潮之外，
座談與論壇也鎖定從變局中看未來，
書展內不少活動名稱如「金融海嘯下的職場生存術」、
「一段從困境走向夢想的旅程─從
《海角七號和他們的故事》談起」、
「我所看見的未來」等等，
都可以看見逆境求生的經驗分享。
城邦出版執行長何飛鵬認為，
出版業分不到消費券這一塊大餅，
不過今年台北書展還是推出
共一百五十家出版社下殺六折的消費券特刊，
逛書展時不要忘記索取好康指南。
有別於通俗文化和商業類書籍，
台灣勞工陣線、綠色陣線、
法律扶助基金會、台灣智庫等民間團體
也在台北國際書展設了
「瞧！台灣ＮＧＯ」攤位，
將展出勞工、環保、法律、民主、人權
等近七十種社會運動書籍、ＣＤ與ＤＶＤ。
台灣勞陣指出，因應卡債風波推出的新書
「卡到債─喬治和瑪莉的生命故事」，
以個案故事凸顯積欠卡債者並非皆出自物慾，
有不少弱勢勞工以刷卡養家度日衍生的問題。
「禿鷹的晚餐─金融併購的社會後果」、
「塑膠鴉片─雙卡風暴刷出台灣負債危機」，
則是工運人士夏傳位「銀行三部曲」
的其中兩部作品。
身障不自棄 創意「印」是了得
行動不便 展現創作天賦
〔記者陳維仁／竹市報導〕在新竹縣從事室內設計工作的小兒麻痺患者鍾萬福，自幼行動不便，但他樂觀奮鬥養活家人，也在藝術創作方面展現天賦，版畫作品「原民迎春牛」日前勇奪文建會「全國版印年畫徵件」首獎。
除夕前最後一個週末假日，鍾萬福與朱錦城等藝術工作者應新竹市文化局邀請，為民眾拓印應景年畫賀春，他的得獎創作「原民迎春牛」，也同步在文化局展出。
原民迎春牛 生動自然
第一次參加全國版印年畫大賽，就從230名版畫好手中脫穎而出，48歲的鍾萬福始終謙稱僥倖。「原民迎春牛」以卑南族勇士騎在牛上、部落族人歌舞慶豐收為創作主題，生動自然，也是國內罕見以原住民為主題的年畫創作。
鍾萬福說，因父親工作關係，他在新竹縣山地尖石鄉出生，甫出社會工作也在花蓮待過，與原鄉有著一份淵源情感，所以原住民部落成了首度參賽的創作主題，首獎作品文建會依慣例將分送邦交國友人，他很高興透過這樣的機會，將台灣原住民部落文化傳達到世界各國去。
鍾萬福是50年代台灣小兒麻痺大流行潮時的受害者，身體上的缺陷與行動不便，讓他自小就飽受冷嘲熱諷，但他從不自暴自棄，努力學習技藝養活自己與家人，在藝術創作方面，油畫、水彩、版畫也都有所涉及，就讀復興美工時扎下的基礎極為深厚。
樂觀看待 感動許多人
「身體上的缺陷有什麼影響？大概就是交女友比較吃虧吧！」鍾萬福打趣說，他始終將自己當成正常人，也
用樂觀的態度看待人生，
向上精神與俐落技藝，感動許多人。
美麗「髮」寶／09年髮型趨勢 日式動感曲線 C S I是啥？
關於「髮」妝，風格鮮明的流行感逐漸被取代，
自然、輕盈、彈性、質感…，
這幾年世界各大時尚舞台對於燙髮造型的看法已經有所改變，
以往選用同樣捲度的排列燙法、
使用過多造型品而無法任意擺動的
僵硬髮型已經從流行out。
彎度自然的C型微彎感、
自然隨意的S型捲度感、
絲絡分明的I 型線條感，
全面攻佔2009年髮型趨勢。
知名連鎖美髮沙龍HAPPY HAIR更主張，
讓
髮絲悠遊在柔軟與輕盈中，
動感曲線隨心所欲，
讓妳任何角度都飛揚。
HAPPY HAIR強調，「質感」
已經成為全球髮型趨勢的唯一指標，
報章雜誌、新聞媒體所出現那些光彩奪目的藝人們，
也不再以誇張造型搏取目光，
反而跟隨日本時尚雜誌如VIVI、JJ、WITH等等裡出現的
－
低調、隨興、蓬鬆與自然的髮型，
可以搭配任何服飾及造型，
成為女明星打造形象的重要原則。
這次HAPPY HAIR更特別邀請日本明星造型師森下朋廣，
教授日式燙髮課程，他在課程中提到：
「我認為燙髮就是『變漂亮』的祕訣，
台灣女孩的五官條件很優秀，
所以簡單耐看的髮型也能夠強調出優點。」
同時，森下朋廣也帶來了日本最新的C型、 S 型、I型燙髮，
但究竟妳最適合那一款？
就讓專業造型師告訴妳…。
C 型，瀏海女孩無懈可擊之前大行其道的Bob髮型已經看膩了嗎？
別急，留長的鮑伯髮長最適合C 型曲線喔！
日本燙髮達人森下朋廣對此的看法是：
「08年春夏時全球的髮型趨勢都隨著Bob打轉，
而當時跟隨流行的鮑伯女孩們現在髮長已經留到了中長髮，
而太過明顯的層次造型也已經不符所需，
日本最新的夢幻Hair Style就是瀏海搭配微彎的厚感髮型，
日本JJ雜誌的名模加藤夏希是代表人物。
Bob髮型的變化款，也可以俏皮又可愛，
HAPPY HAIR造型師吳朿萍表示，
C型曲線燙前最重要的步驟就是調整厚度及髮量，
否則燙後兩側的視覺感會往外擴張，
柔和感沒有了，反而顯得老氣。
另外，順著臉際以完美弧度剪出的瀏海，
會讓妳看起來有張精緻的小臉蛋，
對於顴骨明顯的臉型修飾效果相當不錯。
S 型，捲度躍動閃爍光澤紋路明顯、
充滿動感的S型燙髮，可以說是立體感最佳的日式髮型
，日本PINKY雜誌名模木下優樹菜完美詮釋這款髮型。
森下朋廣認為這也是台灣女性接受最高的一款髮型，
它的捲度深、波浪感重，甩動間充滿彈性和活力，
但是這樣的捲度最容易忘掉修整的最佳時刻，
千萬別以為髮絲還有捲度就好，
卻忽略增生的髮長會影響整體結構。
HAPPY HAIR造型師吳朿萍進一步推薦最討喜的S型曲線燙髮，
充滿空氣感、不死板的捲度，
重點在於捲髮時排列必須依照髮流、
頭型、臉型做特別設計，蓬鬆感更要足夠，
才能對抗台灣潮濕的天氣，搭配合宜的造型品，
一整天都美到不行。
I型，輕盈線條拯救扁塌想改變扁塌及稀少的髮量，
輕盈髮型看這裡，森下朋廣特別提到：
「日本女孩非常要求蓬鬆感，日本雜誌CANCAM雜誌名模蛯原友里的髮型是代表。因為不管何種燙髮、
只要不蓬鬆就不好看，所以無論妳是長髮、
中長髮或俏麗短髮，快點以燙髮來提升飄逸，
拯救扁塌的髮型吧！」
「沒錯，I型曲線就是髮根塌軟的救星。」
造型師吳朿萍也認同這個看法，
要呈現I型的輕盈感，
必須臉際周圍的層次往外捲，
如此一來就有飛揚感，
在視覺上髮量增加，
所以也很適合髮絲細軟的顧客嘗試。
美第一千金熱 時尚圈吹黑美人風
歐巴馬入主白宮後，不只帶來政治新局面，
兩位第一千金因為年紀小，形象活潑，
加上非洲裔膚色，也成了許多人模仿的對象，
讓時尚圈吹起一股黑美人風。
要在時尚中闖出名號，行銷非常重要！
現在，第一千金瑪莉亞和莎夏，
成了最新的行銷方式。
經紀公司負責人：「我們收到好幾通類似的電話。」
6歲的艾瑞歐，因為長得像歐巴馬小女兒莎夏，
得到衣服代言的機會。
記者：「她是泰拉嗎？」艾瑞歐：「是的。」
她還曾經和超級名模泰拉，一起扮演第一家庭，
替雜誌拍照。艾瑞歐母親：
「這開啟了女兒，還有其他族群很多機會，我想是的。」
不像布希的雙胞胎女兒，和柯林頓女兒雀兒喜，歐巴馬的兩個千金年紀比較小，膚色也不同，
讓時尚多了一條路線；
儘管這對仿照瑪莉亞和莎夏設計的黑千金娃娃，讓第一夫人蜜雪兒非常火大。
不過，從這家經紀公司牆壁上的照片，
多了許多非洲裔試鏡臉孔，不難看出，
一股黑美眉風潮，已經悄悄的吹起。
搞搞創意，生活更美麗
今年的國際書展，大小創意書奇招百出，
不管是小市民或大宗師，
只要你有創意，
就能玩出生活新意。
文明，不過是創意的累積。
這也是為什麼時至今日，
到處創意、創意談得令人生厭，
但一瞄到這兩個字，
人們照樣還是要多看兩眼。
創意是精神的腎上腺，
少了點創意，再美好也興奮不起來。
而書展之所以令人興奮期待，
就因為這裡是集大成的創意展示場。
今年的台北國際書展，
出版社照樣端出了不少「點子書」以饗讀者。
從小市民到大宗師，創意向來是沒有門戶之見。
像森井由佳玩遍各國郵局，
寫出了圖文皆Ｑ的《郵局玩設計》（繆思），
就是全民寫作的範例。
鎖定一個主題，
繞一趟世界，
順便出本書，
籌措旅費，
沒有比這更實惠的，
有為者很可以亦若是。
舉凡郵筒、郵車、郵票、郵戳、公仔飾物一一
有圖為證，看了似曾相識，
好像自己也去過了。
這本書也讓我們看見了，
不景氣歸不景氣，
靠著卡哇依的周邊商品，
公家單位照樣可以經營得有聲有色，
甚至成為新潮的文化地標，
真可以提供給我們賣面膜賣白米的郵局作為經營參考。
即便是大師的鬼斧神工，
也是不脫日常的。
荒木經惟這位超多產的日本攝影名家，
風格異色而雄辯，
拍靜物、拍人像，一不小心就拍成了淫照，
充份展現出他對生命的原始熱情。
《寫真的話》（木馬）書中，荒木歐吉桑現身說法，
每回出場必定呵呵幾聲，老得很開心，
但說他童心未泯又顯不出其壞。
聽他看照片說故事，
一張簡單的寫真也有無數的細節，
上一句還在插科打諢，
突然就竄出驚人的見解，
很胸有成竹的大師觀。
從平面到廣電，媒材容有不同，
靠的同樣是腐朽處見神奇的眼力。
天下遠見抬出電視教父王偉忠的
《這些創意不是亂講》，
分享他製作「全民」系列的幕後點滴，
讓我們這些迷迷糊糊的觀眾得以一窺究竟，
知道自己到底著了什麼道。
將每日的政經八卦轉化成解悶的笑點，
看似信手拈來，
基本功卻是不懈的堅持和思考、
精準的執行和紀律。
想一想，還是當個挑剔的觀眾
和讀者比較清爽。
兩本設計專書則直搗創意核心，
包山包海，深廣兼具。
《紐約時報》藝術總監海勒（Steven Heller）
和插畫家伊利奇（Mirko Ilic）
合撰的《設計解剖全書》（積木），
以四十九個經典平面設計為例，
企圖破解出色設計的基因密碼。
從「指紋條碼」、「陰莖地鐵路線圖」到「膠帶便利貼」
，生活中習以為常的小東西，一經點化，
不只生動有趣，甚至驚世駭俗。
換個角度來看，本書又是以小見大的文化史：
這些設計案例
不只是創意，
更是特定時空背景下的表現形式，
一枚枚都是時代的印記。
至於文化評論家貝利（Stephen Bayley）和設計師康藍（Terence Conran）共同執筆的《設計全書A-Z》
（積木）則有志成為一部案頭小百科。
導讀八章綜覽了十八世紀以來設計史的各個面向，
審視設計在現代文化中所扮演的角色：
創意不再只是一時興起的靈感，
反映了時代精神和材質技術的演進。
主體部份的四百九十三個詞條，
一詞一傳奇。字典式的編排不但方便查閱，放在茶几上更是絕佳的殺時間讀本。
「後生重唱」 美式合聲展現客樂美
【吳怡君 蕭鴻翰台北】
客家歌曲，用美聲重唱的方式展現，
您一定很少聽過，客籍歌手顏志文，
在2008年4月開始，訓練了一批生力軍，
取名為〞後生重唱〞，團員平均年齡只有20多歲，
歌唱 樂器 創作樣樣都難不倒，
他們的成立也著實
為客家音樂，注入新的生命力。
輕快活潑的曲調，
融合美式合聲唱腔，
客家歌曲在〞後生重唱〞的詮釋下，
完全顛覆了傳統歌謠的形式，
在客籍歌手顏志文的指導下，
每個團員認真的練習發聲，
這群平均只有20多歲的年輕人，
雖然都不是音樂系出生的，
但憑著興趣和後天的努力練習，
個個都充分展現出他們的才華，
在相互交流中，更讓他們深刻體會，
客家音樂的美妙變化。
後生重唱團員張正傑：
『對我們這個團體來說，
沒有很正式的一定要美聲的唱法，
反而就是呈現我們，一些有趣的部分，
來呈現我們客家年輕人的活力。』
後生重唱團員黃瑋傑：『就像我們這次，
有練很多條歌曲，裡面
有兩條歌，
是我們裡面團員創作的，
可能本來唱的他編曲的歌，
在這樂團裡面，就改編之後的曲風不一樣，
一條歌曲，可以用重唱的方式去改編，
就有可能會有不一樣的味道出來。』
為了讓客家現代音樂，能長遠發展，
顏志文決定從年輕人的身上，
尋找新的客家音樂，
因此找尋在歌唱 樂器和創作上，
有能力的年輕朋友加入，激發更多音樂靈感。
客籍歌手顏志文：
『我希望把年輕人組一個團，
可以用年輕人的方式來表達，
新的音樂，用一個團體一起來，
用演唱為主的這樣的團體比較少，
但是別的族群很多，所以不論如何，
我就是希望用新的方式，來表達客家音樂。』
一些客家話，比較特殊用詞的地方，
那些想請教老師，比較特殊用詞，你舉個例子，
你歌裡碰到的問題在小小的練習室裡，
團員們經常圍著顏志文，
詢問創作的技巧，在加入後生重唱之後，
更增進他們在音樂領域中的能力。
後生重唱團員楊才青：『我自己也創作
客家歌曲，我也寫客家歌，所以我加入樂團之後，
對我幫助很大。』
後生重唱團員羅沛文：
『顏老師有告訴我們，
他想要
朝比較國際的角度，
來看待這樣的一個樂團，所以我還滿期待，
會有把客家推向國際的那個時候。』
後生重唱團員陳佑宗：
『音樂就是越多種越好，所以客家音樂，
有人唱這種像我們這樣的東西，
我想一定會有幫助的，對我們音樂發展來說。』
後生重唱雖然，
成立不到一年的時間，
但他們不僅唱作俱佳，歌曲風格，
以傳統和現代做多元融合，
更為客家音樂增添豐富的色彩。
希望各位注意我手上的提包
一名模特兒29日在柏林時尚週活動中，
以不尋常的方式
突出她手中Kaviar Gauche品牌提包。
歐新社98年1月30日
to be continued...上午 08:57 2009/2/2
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